林怀民《九歌》：诸神的最后一次“复活”

林怀民《九歌》：诸神的最后一次“复活”本站　　一泓池水，荷花亭亭玉立

　　一泓池水，荷花亭亭玉立。在神秘肃穆的邹族迎神曲中，云门舞集的经典舞作《九歌》浴火重生，在国家大剧院舞台上向观众展示其淋漓的生命力和爆发力。

　　舞剧《九歌》以屈原的诗篇为基础，选其中主要神祗依序呈现了一场剧场祭仪，分《迎神》、《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》8章。全剧开篇《迎神》，一位身着西装的现代人手提皮箱走过舞台。整部舞蹈中，他时常出现穿梭于各个角落，仿佛时刻提醒着观众这不是楚辞的《九歌》，这是云门的《九歌》。

　　众舞者穿着白衣，在舞台周围坐成圈，红衣女巫款步上前，披散的发丝间遍布山野的鲜花。她走到荷花池前以水净身，宛如西方的洗礼。继而众舞者挥动长藤条击打地面，发出激荡人心、极富张力和节奏的声响，女巫在这声声催促人心的节奏中疯狂起舞，呼唤神明。

　　《云中君》则被林怀民的好友、美学家蒋勋视为《九歌》中最美的一段，整整8分钟，踩在两位西装革履的现代人肩头的云中君，以一种云卷云舒的姿态，向观众展现了一段高难度的脚不沾地舞蹈。这种简单的3人组合让人浮想联翩呈现一种矛盾关系——神踩压着信徒但同时又被他们支撑。在林怀民看来，神明之所以能成为神明，是要有人抬轿子捧的。蒋勋则认为这一段真正体现了云门《九歌》的美学核心，虽然全剧都在祈神，而事实是：神祗从未降临。

　　在林怀民的《九歌》中，最让他骄傲的是来自邹族的颂歌，“邹族是原住民中的一支，现在大概只剩下6000人，我一直觉得我前世就是邹族人。”林怀民说，第一次听邹族的颂歌让他有灵魂出窍的感觉。在得到族长的允许之后，林怀民带着团队上山去录制颂歌。

　　“你知道在平原上的鸟儿看见人会飞，可是在高山上，人越多鸟儿也会聚集得越多。在邹族大合唱时，鸟儿居然飞来干扰。正当我们准备赶走鸟儿重新录时，唱歌的人却哈哈大笑，因为鸟儿根本赶不走。后来，我们就在鸟叫声中录下了这段音乐。”

　　《九歌》在1993年首演时，是云门建团20周年的纪念作品。2013年云门舞集建团40周年，《九歌》2月28日至3月2日完成以国家大剧院为起点的演出，随后展开5个城市的巡回演出。之后2014年将赴伦敦演出，此后将彻底封箱。

　　封箱的原因，一方面是繁多琐碎的舞美道具，一一全部要用螺丝固定，另一方面是年轻一代的舞者很难再进入舞作的情境。“他们这一代人身体素质太好，所以在完成动作的时候身体没有困难，而这个舞很多时候要通过表现身体的困难，来表达一种苦闷的情绪；他们是吃着汉堡打着电玩长大的一代，更容易接受视觉的、简单的东西，而且没有背负时代的阴影，确实找不到当时我们那么原始暴躁的状态”，但对此林怀民丝毫不觉遗憾，他鼓励云门二团的舞者们尽情释放想法，并付诸于舞台实践，“事实上，我跟他们说，这些舞就算消失了也没所谓，每一代都应该创造属于自己的东西，而文化总会有合适的方式去保存，不用刻意为之”。

　　舞至结尾，从荆轲到岳飞再到邹容，低沉的旁白以普通话、闽南话、客家话的穿插，把这些中华民族英雄的名字一一庄严念来，完成对人的赞颂。此时，《礼魂》的800盏油灯如河一般蜿蜒，缓缓流向缀满繁星的夜空。

　　最新传来的消息是，云门舞集艺术总监林怀民刚刚获得了美国舞蹈节本年度的“撒姆尔·史克利普／美国舞蹈节终身成就奖”，这是该奖项第一次出现欧美以外的艺术家。(完)

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